Por Luis Casado
El Ministerio de Cultura inaugurará el 7 de diciembre del 2011 en la Sala de Arte Ramón Oviedo la exposición “InCORPORATUS”, en la cual nueve reconocidos artistas presentan sus creaciones en diversas técnicas. Gabino Rosario, Persio Checo, Manuel Toribio, Remberto Rondón, Julián Amado, Vladimir Velázquez, Verouschka Freixas, Johnny Jiménez y Wyrbel Familia exponen su talento tomando la figura humana como única protagonista.
Esta intención expositiva, "InCORPORATUS", surge como un espacio de encuentro en el que cada uno de los creadores deja fluir su más íntima fantasía, su más rica metáfora visual, o su más profunda obsesión. Es una muestra de obras realizadas en pequeños formatos, en la que ideas, fantasías y creatividad de estos reconocidos artistas nacionales se conjugan y redimensionan para ofrecer un ámbito armónico y significativo, acogido con beneplácito en los muros de la Sala de Arte Ramón Oviedo del Ministerio de Cultura. Y con ella se cierra esplendorosamente la programación del 2011.
La muestra permanecerá abierta hasta finales de enero de 2012 en la Sala de Arte Ramón Oviedo ubicada en la Av. George Washington esq. Pte. Vicini Burgos en horario de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 4:00 p.m.
Presentación
Es una muestra que inició como un simple juego de destrezas y de aprovechar el espacio que me brindaron unos pequeños formatos que estaban diseminados por el taller; pero, ¡ah mi yo interno!, el que nos lleva de la mano, tenía su manga oculta y en ella su carta.
A medida que avanzaba, estas obras se vieron intervenidas muy lentamente por un extraño lenguaje visual que fluía ligero y sin remedio del escurridizo naipe, como una horda que abre cauce por el despeñadero. Entonces, la comunicación vino y con ella la invitación.
Y aquí estamos, nueve artistas tratando en conjunto un tema de grandes proporciones que nos permite explorar y liberar misterios, calamidades, iniquidades o exaltaciones con absoluta individualidad, y propiciando expresiones creativas visuales que se integran armoniosamente en el firme propósito de emplear la figura humana como única protagonista.
Aunque es innegable reconocer que nuestro amor por el cuerpo y su perenne gestualidad nos hizo aceptar con beneplácito abordar, como creo, el tema más recurrente en la historia de la humanidad, no menos cierto es que los artistas, virtuosos o desdichados de la palabra hablada, escrita, esgrafiada o modelada, logramos contar y comunicar con mayor intensidad su existencia y nos permite hacer de la verdad visible, una realidad aún más sonora y sentida tal si estuviéramos en el cuerpo de otro.
Lo que ayer empezó como una diversión, IN-CORPORATUS es hoy una seria realidad.
Julián Amado
Artista visual
InCORPORATUS -incorpora fantasía a la realidad-
El cuerpo es y ha sido siempre objeto de atención permanente para científicos, filósofos… y soñadores varios, de los cuales los artistas visuales dedicamos un apasionado e limitado interés a su conocimiento y representación. A ello se deben las incontables obras que le toman por motivo (o pretexto para la fantasía) en todo el devenir de la historia del arte, que es también registro de la condición humana, tanto en términos particulares, así como producto de las colectividades que lo generan.
En nuestro medio hay figuras que han definido su perfil artístico al margen de la interacción con las personalidades y propuestas de otros creadores, sin embargo -y afortunadamente- también en este medio accionamos otros artistas que apostamos al encuentro y el desafío creativo, en una especie de sano ejercicio de competencia y fusión de potencialidades creativas.
Así deviene en proyecto colectivo esta muestra en la que ocho artistas nos aunamos a la intención expositiva de Julián Amado, quien nos hizo partícipes de su pasión y entusiasmo permanentes por la representación del cuerpo como asidero de los sueños… y así surge "InCORPORATUS" como espacio de encuentro en el que cada uno de los creadores deja fluir su más íntima fantasía, su más rica metáfora visual, o su más profunda obsesión. En ello cuerpo y alma se confabulan para traducir admiración al Supremo Creador, que con generosidad ilimitada nos cede tan preciada posesión (el cuerpo) y más aún nos dotó de un alma sensible, y el talento suficiente para poder recrearla permanentemente en forma de acabadas imágenes artísticas.
En este ámbito especial de desafío de los sentidos, la razón y la sensibilidad, valoramos formulaciones que nos aproximan al éxtasis. Esto así por la excelente poética que sus autores traducen en armónicas y bien logradas proporciones en corporeidades y cromatismo, creando así reflejos de la naturaleza inmaterial, por la sutil ingravidez de la atmósfera creada con, a través y en torno a la figura humana. En ello se inscriben básicamente, las obras de Manuel Toribio y Julián Amado.
Verouschka Freixas, muestra cualidades similares con un ligero acento que le mueve a la placidez y apacibilidad de sus ambientes creativos. Fiel a su entramado temático y a la exquisita factura, Vladimir Velázquez continúa manteniendo un estricto rigor en sus alucinantes, inquietantes (a veces), pero siempre impresionantes realizaciones. en ellas nos ofrece escenarios creativos en los que las nociones de plenitud o vértigo se asocian a las de luminosidad y penumbra que caracterizan luchas interiores en las que están implícitas nociones sobre la trascendencia del ser. y de las que surge triunfador gracias a sus creaciones.
En Remberto Rondón, Johnny Jiménez y Wyrbel Familia apreciamos el disfrute de "acariciar" pictóricamente la belleza exterior del cuerpo, procurando adentrarse con cierta fruición en las posibilidades compositivas y texturales, con un notable gusto por el acabado perfeccionista anatómica y cromáticamente, aunque no exento de algunas gestualidades y toques de gran fuerza que acentúan el dramatismo de sus propuestas.
En el caso de Rondón explorando un mundo que toca la sensibilidad e ingenuidad infantil, reforzado por un permanente matiz de ternura maternal que es característico de sus obras. Mientras Wyrbel y Johnny apelan al virtuosismo (que es común a casi todos los expositores) para evadirse mediante la apropiación de algunos matices de la misma, y traducirlos en realizaciones que denotan elevación y caída, y sobretodo desafíos en la ruta hacia el logro de la plenitud en las potencialidades del ser, de las cuales, los placeres del cuerpo, son solo un leve reflejo…
En cuanto a las obras de Persio Checo, y las propias, procuran articular significados míticos, que tienen que ver con una cierta magia, propia de espacios imaginarios, en los que las escalas reales y anatómicas no parecen ser las principales preocupaciones, tanto en objetos como en figuras (casi siempre femeninas). Las metáforas que sugieren estas obras discurren en una suerte de juego en el que la memoria hace de guía en un viaje hacia pasajes desconocidos en los que las preocupaciones ontológicas, parecen ser consustanciales a sus registros particulares, lo cual también es patente, en mayor o menor grado, en los demás expositores. De ahí se me ocurren que asumimos la poesía del arte a través del cuerpo como:
Éxtasis irreductible
conflagración de la cordura
y la razón,
inocultable asidero
hacia la nada
desafío de los sentidos…
pasos en el vacío,
juego de certezas e intuiciones,
tránsito hacia la plenitud
hurgando en lo inasible e inmanente,
espíritu, recurrente asidero de los sueños
alma, luminosidad en la penumbra
inevitable invocación a la memoria
supremo recurso para superar la inconsciencia
y aposentarnos en la trascendencia de la vida y el arte,
a través del cuerpo.
Así asumimos esta exposición de pequeños formatos, en la que ideas, fantasías y creatividad de nueve destacados artistas nacionales se conjugan y redimensionan para ofrecer un ámbito armónico y significativo, acogido con beneplácito en estos muros de la Sala de Arte Ramón Oviedo de nuestro Ministerio de Cultura. Y con ella cerramos esplendorosamente la programación de este año, e iniciamos el 2012… con las imágenes de "InCORPORATUS" pretendemos seguir incorporando fantasía a la realidad, para posarnos en la conciencia de los diletantes de las artes visuales dominicanas.
Felicidades a todos!
Gabino Rosario
Director Sala de Arte Ramón Oviedo, Ministerio de Cultura
InCORPORATUS
Exposición colectiva
Artistas participantes:
Gabino Rosario
Johnny Jiménez
Julián Amado
Manuel Toribio
Persio Checo
Remberto Rondón
Verouschka Freixas
Vladimir Velázquez
Wyrbel Familia
Fecha: 05 diciembre 2011 hasta finales de enero 2012
Hora: 7:00 p.m.
Lugar: Sala de Arte Ramón Oviedo, Ministerio de Cultura
Av. George Washington esq. Pte. Vicini Burgos
Santo Domingo, Rep. Dom
Curriculum
Gabino Rosario
Dibujante, instalador, pintor, grabadista, teórico del arte y educador dominicano, 1955.
Este maestro y explorador de la plástica dominicana, miembro del Colegio Dominicano de Artistas Plásticos y de la Asociación Venezolana de Artistas de la Plástica es egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Con estudios superiores en Educación, Mención en Artes en la Universidad Autónoma de Santo Domingo, posee dos especializaciones, en Dibujo, Pintura y Grabado en Southern Illinois University, Carbonale, USA y en Industria Gráfica en el Instituto Estatal de Arte de Urbino, Italia. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas, a nivel nacional e internacional y galardonado con el primer premio de dibujo en el XI Concurso de Arte E. León Jimenes, entre otros.
Johnny Jimenez
Ilustrador, dibujante, pintor y académico universitario con una extraordinaria capacidad ejecutoria en el manejo de la forma y la composición inició sus estudios en el área de Bellas Artes bajo la orientación del maestro y artista Amable Sterling.
Tiene una especialidad en Educación Superior siendo varias veces reconocido por su destacada labor docente en la Universidad Autónoma de Santo Domingo en donde labora; galardonado con la Beca Budhorn de la Escuela de Altos de Chavón; premiado con el Premio Excelencia a la Ilustración SND; en el 2002 e invitado por el Fondo de Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF) a participar en la III Edición de los Premios Iberoamericanos de Comunicación por los Derechos de la Niñez. Nació en Santo Domingo, Rep. Dominicana en 1970.
Julián Amado
Dibujante, pintor, diseñador e ilustrador dominicano, 1964.
Uno de los mejores dibujantes e ilustradores de su generación y ganador de importantes reconocimientos en el arte y la publicidad, como un primer premio y una mención de honor en la categoría de dibujo en las XXII y XXIII Bienal Nacional de Artes Visuales, Museo de Arte Moderno, respectivamente; un primer premio en pintura del concurso "Salón de Libertadores y Próceres Latinoamericanos" de la Embajada de Venezuela en Santo Domingo; entre otros. Con más de veinte años de docencia en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Santo Domingo ha participado en múltiples exposiciones colectivas y una importante muestra individual, "Claves de Ser", que suscitó excelentes comentarios por parte del público y la crítica especializada.
Manuel Toribio
Dibujante, pintor y escultor dominicano, nació en Navarrete, Santiago de los Caballeros en 1966.
Este artista, poseedor de un excelente dominio del dibujo anatómico, el color y la composición es egresado, profesor y ex-director de la Escuela Nacional de Artes Visuales (ENAV), además, con una Licenciatura en Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD). En 1994, realiza su primera exposición individual “Testimonio de Fé”, y en 1998 su segunda “Corporis et Anima”. Ha participado en varias bienales nacionales de Artes Visuales y concurso de Arte E. León Jimenes, y obtenido el primer premio en 1998 del concurso Agro y Naturaleza y el premio de adquisición en la XXI Bienal de Artes Visuales en 1999, entre otros.
Persio Checo
Polifacético y destacado pintor, escultor, instalador, dibujante y arquitecto dominicano, nació en Río San Juan, República Dominicana en 1958.
De una prolífica producción, es egresado en Artes Plásticas de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Santo Domingo, arquitectura en la Universidad Autónoma de Santo Domingo y miembro fundador del colectivo “Generación 80”, en el 2009 obtuvo el Gran Premio Paleta de Níquel, Bienal de Arte, Plaza de la Cultura, Bonao. Ha realizado múltiples exposiciones individuales a nivel nacional e internacional como destacan, en la Galería de Arte Rissa, Río de Janeiro, Brasil, y en la Galería Exhal’Art, Montmartre, París, Francia, entre otras.
Remberto Rondón
Reconocido como uno de los más destacados dibujantes dominicanos de su época donde su obra habla de pulcritud, de seguridad y dominio, ha desarrollado una importante labor como dibujante, pintor, escultor y educador.
Es egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes y miembro activo del otrora Colectivo Generación 80. Ha participado en múltiples exposiciones colectivas, bienales nacionales y varias exposiciones individuales, entre las que destaca su más reciente, “Ángeles de la guarda”, donde rinde tributo a la mujer. En su haber tiene sendos premios y menciones honoríficas en las categorías de dibujo y pintura, y reconocimiento a la mejor exposición individual de un artista joven en Rep. Dominicana.
Verouschka Freixas
Dibujante, ilustradora pintora y escenógrafa dominicana con una obra, dotada de sensibilidad y mágico lirismo, ha sido expuesta en muestras internacionales y nacionales, entre las que destacan su primera individual “Búsqueda y Encuentros” en 1994; las colectivas,“Two Visions”, Centro Canning House, Londres; y “Magia del Papel”, en Santo Domingo. Como ilustradora y escritora ha publicado dos libros de cuentos, “Margarita y la Nube” en colaboración con León David y “Ana ama el Chocolate”, ambos bajo el sello Alfaguara Infantil. Como artista visual tiene en su haber una mención de honor y dos segundos premios, “Young Artist”, Instituto Real de Pintores a la Acuarela, Londres, Inglaterra y el Concurso de Pintura Joven de Casa de Teatro, Santo Domingo.
Vladimir Velázquez
Reconocido artista visual dominicano, 1963.
Con un auténtico, efectivo y coherente discurso visual este pintor, dibujante, escultor y teórico del arte ha expuesto su obra en distintas muestras nacionales y extranjeras y que junto a sus dos exposiciones individuales "Agnus Dei", Galería de Arte Propuesta en 1988 y "Un viaje a través de las Sombras", Casa de Francia, Santo Domingo en 1993 ha participado en numerosas exposiciones colectivas, bienales y obtenido un primer premio de dibujo en la XVII Bienal Nacional de Artes Visuales de 1990, Museo de Arte Moderno de Santo Domingo y el premio del público con su obra "Lux Aeterna" en el XXII Concurso de Arte E. León Jimenes en el 2009.
Wyrbel Familia
Con una expresiva obra de gran manejo técnico y vibrante colorido, este pintor, ilustrador y diseñador dominicano obtiene en el 2002 una licenciatura en Publicidad en la Universidad Autónoma de Santo Domingo; actualmente es miembro del Colegio Dominicano de Artistas Plásticos (CODAP) y la Asociación Internacional de Artistas Plásticos (AIAP), UNESCO. Sus obras se destacan en colecciones privadas de República Dominicana, Italia, Francia, Alemania, Puerto Rico, España, Estados Unidos, Canadá, Jamaica entre otras y en las numerosas exposiciones individuales y colectivas en que ha participado.
